SLEEP UNA GRAN BANDA

Sleep deriva de la banda Asbestosdeath, formada por Al Cisneros, Chris Hakius y el guitarrista Tom Choi. Asbestos Death se expandió a un cuarteto al incorporar a Matt Pike en guitarra. Con esa formación grabaron dos sencillos, "Dejection for Profane Existence" y "Unclean". Después de aquello Choi renunció, entrando Justin Marler como reemplazo y decidieron cambiar su nombre a Sleep.

Tocaron su primer show en la sala de estar de una pequeña casa en San José. Sleep debutó en 1991 con su álbum "Volume One" grabado en una pequeño sello de San Francisco llamado "Tupelo". Posteriormente Marler abandona la banda para hacerse monje, dejando a la banda como un power trío para la grabación de su EP Volume Two, que fue lanzado de manera no oficial por Off The Disc Records en 1991.
El siguiente álbum de la banda fue enviado al sello independiente Earache, como un demo. Grabado en Razors Edge studios en San Francisco, con Billy Anderson en la producción, la cinta mostró el amor de Sleep por las cosas retro, con la influencia evidente de Black Sabbath y Blue Cheer. El sello inmediatamente contrató a la banda y lanzó el disco tal cual fue recibido.
Sleep's Holy Mountain (1992) es ampliamento considerado como un álbum seminal en la evolución del stoner metal. El lanzamiento del álbum fue seguido por una oferta potencialmente lucrativa del sello London Records, y Sleep firmó con ellos. En esas fechas Earache realizó el primer álbum tributo a Black Sabbath, al cual Sleep contribuyó con su versión de "Snowblind".
Bajo ese nuevo contrato, comenzaron a trabajar en su tercer álbum, Dopesmoker, en 1995. Para el desánimo de los ejecutivos de London records, Dopesmoker fue una sola canción de más de un hora de duración. London Records declaró que el álbum era invendible y se rehusó a lanzarlo. Ellos lo retitularon Jerusalem, re-escribieron algunas de las letras y lo recortaron a unos "magros" 52 minutos, pero fue esencialmente el mismo Dopesmoker. London Records de nuevo se rehusó a lanzarlo. Frustrados y tristes por la situación, los miembros de Sleep decidieron disolver la banda.

En 1998, Jerusalem fue lanzado como "bootleg oficial" por un amigo de la banda. Sleep y su ex-manager tenían pleno conocimiento de esto y dieron su aprobación. En 1999, Jerusalem fue lanzado oficialmente por The Music Cartel en los Estados Unidos y Rise Above Records en Europa.

Finalmente, en 2003 la versión original de Dopesmoker fue lanzada oficialmenye por Tee Pee Records. Generalmente es considerada la versión definitiva del álbum. Extractos de una versión se pueden oír en la banda sonora de Broken Flowers de Jim Jarmusch.


Cisneros y Hakius formaron la banda de rock experimental Om mientras que Pike formó la banda de heavy metal High On Fire.
En 2007 un compilado se lanzó un compilado de la banda pre-Sleep, Asbestosdeath

LO NUEVO DE PENTAGRAM " LAST RITES"

Si tuviera que definirlo más en profundidad, diría que "Last Rites" es un trabajo de heavy/ doom setentero clásico y atemporal a partes iguales hecho en pleno s. XXI utilizando los medios que nos ofrece nuestro tiempo pero hasta donde dicta la ética de PENTAGRAM, sin pasarse. De hecho, este último trabajo tiene mucho de aquel "Relentless" o "Day Of Reckoning" y además mucho rollo en la voz de un Bobby Liebling que desde luego nunca ha sonado mejor en un disco, además sin demasiados efectos ni trampas, sonando más grave y versátil que en sus últimos trabajos, como más profundo, con más cuerpo, como las bases y la guitarra de Griffin esta vez, con mucha distorsión y en afinación muy baja en los riffs, como mandan los cánones. Además, y aunque los buenos temas de eso que ahora llamamos doom predominan, aquí hay calidad y muchísima variedad, y encontramos algunos cortes más ligeros para tratarse de PENTAGRAM como "Treat me Right" o "Call The Man", que me recuerdan mucho a los primeros BLACK SABBATH, además de alguna sorpresa como "Windmilles And Chimes", un muy buen tema que huele a polvo en plan ‘power ballad’ acústica con muchísima fuerza en las voces de Bobby, que como decía en este disco canta más que en ningún otro. Luego en la segunda mitad del disco encontramos los temas más propiamente PENTAGRAM, por así decirlo, o al menos los más lentos y elegantes, pistas como "American Dream", "Walk In Blue Light" o la lúgubre "Death In 1st Person", que de verdad me evocan sus mejores días en un formato de sonido contemporáneo y que permite disfrutar de esta música, su música, de una manera no se si más intensa, pero sí diferente. Muchísima atención a los solos y fraseos de Victor Griffin, porque son para quitarse el sombrero…

En suma, una gozada de disco que supone un nuevo amanecer para esta gran joya de los 70′s que muchos creíamos perdida, y que ahora gracias a la nueva unión de Victor Griffin y Bobby Liebling vemos regresar más fuertes y ceremoniales que nunca. Sólo espero que esta vez dure, que esta vez, aunque me cueste creerlo, sea diferente.

GRAVEYARD " HISINGEN BLUES "

De nuevo anclados en la época dorada del rock de alto octanaje, los 70's parecen volver a la vida escuchando a estos jóvenes dinosaurios del rock, recordándonos cada vez menos a sus maestros y poniéndole un mayor empeño en sonar, dentro de los cánones estándares que dicta el rock de esa época, algo más personales y originales para desmarcarse del ineludible estigma de bandas como tan importantes y reconocidas como Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath o Pentagram por nombrar al gunas de las influencias más patentes en su música.



Capaces de tirar del groove más cavernoso y visceral o envolverse del dramatismo más melancólico y conmovedor los Graveyard han vuelto a componer uno de los mejores catálogos de rock atemporal que podréis escuchar a lo largo de este muy frutífero 2011. Tanta es su genialidad que, con el permiso de la banda de los hermanos Robinson, hacía años que no recuparaba con tanta credibilidad esas sensación de rock intravenoso y añejo que tan bien transmiten los de Gotenburgo. Blues, hard rock, jazz, folk, metal tocados como si de los propios dioses de los 70 se tratara Graveyard se merecen convertirse en los auténticos salvadores de la época dorada del rock.

SABBATH ASSEMBLY

The Process Church of the Final Judgment fue un grupo religioso basado en New Orleans durante los 60's y los 70's. Este grupo, algunos los tacharian de culto, adoraba tanto a Cristo como a Satanas y creian fervientemente que ambas entidades se reconciliarian a tiempo para juzgar juntos a los humanos durante el fin del mundo.

Sabbath Assembly, banda que incluye a la gran Jex Thoth, a Dave Nuss (de No Neck Blues Band) y a otros musicos hundidos en la onda sicodelica, aspira a revivir los himnos creados por esos creyentes y en su esfuerzo nos regalan una joyita imperfecta.

Restored to One es un disco delicado. Dominado por la preciosa garganta de Thoth, los temas aqui presentes balancean varias ondas; desde el gospel, hasta rhythm and blues, la sicodelia y alguito de hard rock. Restored to One es un disco calmado, que si no fuera por algunas liricas, podria muy bien ser tocado en la misa de 12. Eso es lo mas curioso, escuchar dulces melodias acompañadas por un calido organo Hammond y por guitarras tenues y que podrian estar diciendonos cualquier cosa divina, pero que tan claramente estan lanzando alabanzas a Satanas y a Jesus.

Restored to One ha sido editado por el sello black metal Ajna Offensive en conjunto con la casa editorial Feral House, quienes como dicen ellos mismos, se dedican a editar libros de temas prohibidos.

The Storm: Una joya del pasado

The Storm era un grupo sevillano de hard rock progresivo, con claras influencias de Deep Purple y ese sonido clasico de organo hammond.

En su primer disco hay temas instrumentales como "Un señor llamado Fernández de Córdoba" , "Crazy machine" y "Experiencia sin órgano", realmente fantasticos!, cuesta creer que en aquellos años un grupo español sonase asi (como una aplanadora). Los temas cantados eran muy buenos también, con un sonido similar a los grupos de hard rock britanico (Deep Purple, Atomic Rooster, etc), que utilizaban el organo hammond a finales de los años 60 y principios de los 70. "I am busy" o "Woman mine" eran demoledores .

En su segundo album ya no tienen sonoridades Deep Purple o de Jimmi Hendrix, aquí encontramos temas con planteamientos musicales cercanos a lo que se hizo Bloque por el mismo tiempo, y mas adelante dos temas "Saetas ensayo 1 y 2", ambas instrumentales con muy buenos arreglos y hammond por doquier.

Sin duda una gran banda no muy conocida en el mundo, pero con una gran calidad musical poco vista en su pais de nacimiento España, aquí dejo una muestra de su virtuosismo.